先日の3日間の歌のワークショップでの事。
先生の先生のワークショップだったのだけど、一日目は先生と一緒に会場へ行ったから何の問題もなし。
2日目、会場へ入ったときには、すでにステージのように作られた前方では(先生の)先生、タブラ奏者、ハルモニウム奏者が演奏を行い、参加者の15人ぐらいがそれに向き合う形で座り、みんなで歌ってる。（私以外、みんなインド人。）
そう、私だけ遅刻しました。がーん。オートリキシャで渋滞に巻き込まれてさらに道に迷ったとはいえ、他の人達はちゃんと時間通りに来てるから、それは言い訳。
インド人、時間などにルーズと言うけれど、「ルーズにしていいとき、絶対に厳守するとき」を使い分けてるだけなのかもしれないです。
伝統芸能の世界だと「ルーズにしていい」箇所はほぼなくて、歌の音程やリズム、さらには師弟関係、ものすごく厳しいです。厳しいというか、大事にしている、という感じ。ワークショップの始まりと終わりは皆が先生にプロナム（足に触って敬意を表す）をしてましたが、そういう礼儀もとても大事にしているように見えます。
3日目、もう遅刻はしない、と心に誓い、ありえんほど早くうちを出る。
会場に着いたら、じゃーん、早すぎて閉まってる。
仕方ないから周りを散歩してから戻ったら、閉まってる門の前で参加者のみんな、待ってました。また私、出遅れた。。
そういえば、フリーペーパー月間Chalo南インド版で竹原幸一さんの「カルナータカ音楽を聴こう！」という掲載が始まりました。
私が勉強しているのはヒンドゥスタニ音楽（北インド音楽）でカルナータカ音楽（南インド音楽）については謎ばっかりだから、これはすごく嬉しい。カルナータカ音楽、リズムパターンがものすごく複雑で、それもインドの「絶対に厳守する」部分かと思います。でも、音楽が表現したいのはその厳格さではなくて、そこから生まれる美しさ、だというところにインド音楽の魅力があるような気がしています。
竹原幸一さん blogモールシン部
フリーペーパー・月間Chalo
今日の朝食。知人に頂いたインド菓子とコーヒー。真ん中の鉢植えはなかなか大きくならないトゥルシーさん。
